钟馗画艺术略考（之三）

陈光林

四、当代钟馗画创作管见

   （一）承古汲今、厚积薄发

    生活是艺术创作的源泉，而艺术家的生活体验，一般分为二种，即直接的和间接的。画花鸟、山水、可以到大自然中畅游名山大川，直接获取创作素材和灵感；传统题材则不然。如钟馗，则需要作者从传说、史料、古作中探寻依据、感悟精神，这就是间接的体验。无论是直接或间接的生活体验，都是非常重要的。吴道子的第一幅钟馗画也有“生活体验”，他的“体验”就是玄宗的梦境表述,所以,方能博龙颜大悦,“劳之百金”。 当然，道子的这幅奇作也离不开想象和发挥，但，这发挥一定是要有依据的，不能凭空臆造。我们在肯定吴道子“神笔假手、天衣飞扬”绘画天才的同时，更佩服他“神聚向外，运转变通”的创作精神。正是他的这种创作精神给予后世多于“吴家样”的创作启迪，从而推动了钟馗画的变异和发展，成就了如上文所列的历代钟馗画大家高手。

    所以，我主张钟馗画创作，首先要研究钟馗其人，弄清信仰、起源；了解民间传说,史籍掌故，涉猎小说、戏剧。其次就是要对前人的钟馗画遗存进行比较分析，如造型特点、笔墨构图、神情刻画、款识景致，甚至连服饰，即六要素：唐袍、玉带、乌纱、牙笏、朝靴、青锋，均要熟记于心，从中汲取精华。再者是寻求自己的表现风格。我们知道，审美标准，随时间而异，各个朝代的钟馗画造型都有差异，正如石涛所言“笔墨当随时代”，鉴于此，艺术方能发展，文人画也好，民俗画也罢，都要遵循于这个规律。前人的作品再好也不能一味抄袭，要多读少摹，从中悟出精神，结合当代审美特点，创作出有别于前人，又有时代特色和自己风格的钟馗画作。

   （二）文野并重，造化入理

   就我个人的钟馗画创作而言，我是提倡文人画风和民间画风融合的，博大精深的民间文化蕴含着神奇的艺术灵光。钟馗画真正的市场在民间，真正的创作基地也在民间。无数画工巧匠的作品，呈现出千姿百态，异彩斑斓的气象。

   他们奇思异想，无拘无束，大胆率真的创作精神是永远值得文人画家学习的，正是这些看似业余的民间艺人支撑起了我们民族文化的脊梁。听着老大爷绘声绘色地讲那钟馗捉鬼的故事，跟着沿街叫卖钟馗画艺人的画车跑上一程，你会产生强烈的创作冲动和无限的遐想。这是我个人的真切感受，我想也一定会使那些文人画家们受益。以文人的精到笔墨和民间的生动造型相融合，创作出的钟馗画，才更具特色，更具原生态，更有珍藏价值，更受人民欢迎。

    一位著名学者说得好：文人画一般讲，缺少民间的质朴、奇妙；民间绘画又缺少文人画的雅逸、内敛。能够成功调合二者的，堪为高手。

   （三）呼唤美钟馗

    上文已经论述，吴道子的第一张钟馗画造型并不丑，后人缘何越画越丑呢？笔者考证，原因有三：其一是文人杜撰误导所致。清·太原人刘璋在其《斩鬼传》开篇首回便如实招来“在下如今想了一个消魔的办法，与众位燥一燥脾，醒一醒眼。话说唐朝中南山有一秀才，姓钟名馗字正南。生的豹头环眼，铁面虬须，甚是丑恶怕人”。其二是“以恶治恶”的巫术理念误导所致。上古先民，即有“装神扮鬼”、“索室驱疫”之例。其三是画者无思想，顺大流。这是“丑化”钟馗的“症结”所在。略通美术常识的人都知道，美术作品的特征就是“美”，作为美术创作的重要内容——绘画创作，自然也必须遵循“美”的规律，“美术作品一定要美”（蔡若虹语）。如果有人非要搞“丑术”，那就另当别论了。钟馗形象，最直观的衍传，主要是绘画，既是绘画，必须给人以美感。这是铁板钉钉的硬道理，纵使你有千万条“丑画”钟馗的理由，也是站不住脚的。中国艺术研究院美术研究所研究员郑工先生曾说：“钟馗这一题材是很难处理的，非高手而不能为之”。你画不好钟馗，却总往“正义之君”脸上抹黑，当心有一天钟馗忍不住把你也捉了去。

    人类已步入21世纪，传统题材，何为今用？已到了该认真梳理的时候了。好在，学术界已经有人开始著文立说，为钟馗正名了，虽然只是少数，但真理往往就产生于少数人之中。我对钟馗人格的阐释是：“威武之师，正义之君”。并愿意以此“八字箴言”与天下画钟馗者共享。只要诸君用心感悟，笔从心出，威美钟馗自会驾时代风神，降临人间，为百姓除恶驱邪，送福呈祥。

二OO五年四月二十五日 初稿于北京中国艺术研究院

二OO五年五月十八日   完稿于北京中国艺术研究院