问：我们都知道，您在钟馗文化研究方面，特别是在钟馗绘画艺术方面的探索卓有成就，而钟馗属于古老的题材，传统题材在当下怎样才能更好地传承下去呢？
     答：这个问题是老问题了。我要谈了，可能就是老生常谈，但，老生也必须常谈。传统绘画，不管是民间的、宫廷的、还是文人的，都是我们国家的文化财富、精神所系，是必须要一代一代传下去的，世界上所有国家都是如此。前几年，我们美术界有人鼓吹反传统，把国外早已淘汰的一些洋垃圾弄出来，与自己的民族优秀的传统相互对峙，这是十分无知的。
我非常喜欢画钟馗，不仅仅是因为我出生于钟馗之乡，而是因为钟馗这个人物身上，有太多的传统美德和优秀良善的传统文化基因所在。譬如：疾恶如仇、扶正驱邪、正大光明这些美德你不继承，能行吗？再譬如：镇宅迎福、吉祥如意、平安顺遂，这都是钟馗画所带给人们的美好愿景。
    现在，我回答你如何传承的问题。
    像目前这样，美术界流行的、铺天盖地的以赚钱为目的的“培训班”式传承是不行的。包括什么“大师班”、“名家班”等等，他们的模式都是“三步曲”：临摹、写生和所谓的“创作”。他们认为，简单的临摹就是继承传统，这是不可能做到的。优秀传统艺术都有千年以上历史，也可以说是传统血脉亘古辉煌。只有从“责任担当”、“理论研究”、“生活状态”、“技法运用”这四个方面着手才行。特别是“生活状态”，就是终其艺术一生，都要念念不忘。要改变我们以前的“自然传承”为“自觉传承”。
    问：传统艺术除了传承之外，还有一个发展的课题，请你谈谈这二者的关系？
    答：我们讲传承，终极目的就是为了发展，因为人类社会的一切都是在进步和发展的。石涛说“笔墨当随时代”，说的就是这个意思。“发展”就有个“创新”的问题。譬如：“钟馗”这个人物，你怎么画？你不可能照搬吴道子、任伯年的吧？不仅他们的造型、动态不能照搬；表现技法、用墨用色也要有新意，要适合现代人的审美取向。我们现在有很多民间的年画，有的还是千年老版，做出的东西好不好呢？确实很好，很有古意。但是，你设想一下，再过一千年、两千年，还用这个老版去制作年画，会怎样呢？不管两千年后人们的审美取向如何变化，是接受还是排斥？但这两千年我们没有给后人留下任何东西，想想也是很可悲的。如果在今天的千年老版基础上进行创新，每个时期都有每个时期经典留下来，这才是最有意义的。
我画钟馗近四十年了，其实就是做了一件事——“继承和创新”。著名美学家郭因老师评价我的创作状态时说：试图从传统与现代、传说与现实、历史与未来缝隙中捕捉自己的创作契机。我们只有在这种状态下投入创作，才有可能解决“创新”的问题。当然，四十年了，这一件事还没做好，还有很多的不满意，还要继续努力。
      冯骥才担心他哪一天掉到文学的坑里会爬不出来了。其实真要掉进去了，就真能爬出来，因为只有掉进去，才会有爬出来的机会。