钟馗画是中国传统民俗用于祈福纳祥，带有吉祥意味的民俗绘画，是中国民间美术殿堂里的艺术瑰宝。画家陈光林是中央文史馆书画院研究员、安徽省人民政府资深参事、安徽省文史研究馆馆员。作为当代画钟馗的代表性人物，一直以钟馗画的创作和钟馗文化的研究而驰名画坛。多年来，他创作出大量以钟馗为主的中国画作品，将自己的学识、修养、灵性、气质与钟馗的豪放性情和爱憎分明的品格相契合，将民俗画风和传统文人画风相调和，在作品中形成高度个性化的钟馗形象，笔墨间传承着中华文化的厚度，彰扬着时代精神。
            汴水丹青展灵璧钟馗画
   陈光林成长于“中国民间艺术（钟馗画）之乡”的灵壁县，灵璧钟馗画寄情于民情、民俗，蕴雅于拙，寓美于神，浸润在千余年钟馗画作的历史荣光中。陈光林自幼酷爱绘画，与钟馗画结缘，先后在滁州师范专科学校美术系、安徽师范大学美术学院、中国艺术研究院学习深造，由兴趣走向专业。
             采访自述同期声（童年到2004、个人风格形成部分）
   陈光林是钟馗画的继承者、传播者、发扬者，他在中国艺术研究院担任访问学者期间，深入研究民俗文化，对钟馗文化的起源与信仰、钟馗画的历史文脉、当代钟馗画的创作等方面进行深入系统地研究梳理，发表《钟馗画艺术略考》等多篇论著,在业内产生较大的影响。
   2019年，“汴水丹青•陈光林画展”在安徽省宿州市汴河博物馆举行。画展分为两个部分：“正大气象、春和景明”。“正大气象”部分，主要展示一身正气、扶正驱邪的钟馗题材；“春和景明”部分，展示了梅、竹、荷花、紫藤等花鸟画题材。画展的初衷是“守正创新”，守正即笔墨、线条、章法等；创新即语境、技法、风格等。时任宿州市美术家协会主席的陈光林正带领宿州美术在继承先贤艺术成就的基础上，崇德尚艺，发展创新，重塑宿州美术新辉煌。
   在长期绘画创作以及对钟馗文化的深入研究中，陈光林对钟馗的形象、精神面貌的把握已臻纯熟，形成了鲜明的个人风格。他对笔墨语言的运用驾轻就熟，落笔泼墨、勾勒着色之间，一任挥洒，有如神助。中国国家画院副院长张晓凌先生评价“陈光林的钟馗画是基于文人画传统和民俗画传统的基础之上，在创作实践中成功调和二者，形成自己独特的艺术语言”；中国艺术研究院研究员王镛导师评价他的画作“把民俗情趣与文人笔墨融为一体，在当代画坛一枝独秀”。陈光林笔下的钟馗形象线条凝炼，笔墨豪放，章法古朴，造型威美。这些正气凛然、神采飞扬的钟馗形象，饱含作者强烈的历史使命感与社会责任感。
                  做传承者：在加减之间守正创新
   线条是中国画的生命所在，唐朝“画圣”吴道子的画以线取胜，人称“吴带当风”。陈光林在创作中，沿袭传统，注重用线，特别讲究线条质感，在兼具时代活力与民族特色的语境中，结合现代人的审美趣味，形成自由书写和自由抒发情感的表现性画风。在墨色的表现上，主张同时做“加法”和“减法”。
   “加法”：在于用墨和用笔。水墨写意画钟馗，陈光林的自信源于几千年中华民族文化，结合先贤吴道子的笔法和审美趣味，用线变化多端，无论是勾勒、没骨的笔端游走，还是细线、粗笔的交错相行，落笔处灵动随意，观赏时变化万千，表现出丰富的质感和美感。“减法”：在于润染与着色。陈光林的钟馗画重线墨而辅色彩，尤其人物面部着色简单明快，与民间钟馗画朴拙夸张的风格相呼应，达到了“形式与精神”的高度统一。
   在构图与造型方面，陈光林吸收民间夸张、单纯的特点，往往人物占据画面三分之二的空间，高度突出人物形象，更显威武生动，有声有色。其作品《正大气象》、《除恶务尽》、《平安吉祥》、《镇宅之宝》等，画中的钟馗都是身材魁梧，威严而儒雅，刚烈并慈祥的形象，形神兼备、气宇轩昂，给人以可亲、可敬、可畏、可爱、可信之美感。
             同期声-结合作品个人印记以及艺术表现方法
   陈光林的钟馗画注重诗、书、画、印相结合的整体性，画作传递出一股浓郁而纯正的传统文化气息。因此，已过花甲之年的陈光林仍保持着每天读书作画的好习惯，他的钟馗画不仅蕴含着深厚的文化底蕴，并且具有多样的艺术特质，守护着中国传统的文人精神。他试图通过自己的努力，承继钟馗艺术这项久长的民族文化传统，让钟馗画艺术在严肃而宏阔的历史和自由而开放的时代之间，焕发其特殊的艺术魅力。
                  做光大者：在历史与未来之间求索
   钟馗是古代传说中的神话人物，是千百年来中华民族以正压邪、扬善除恶的精神寄托，他的形象已经成为正义的象征，深得国人的喜爱。通过长期研究，陈光林对钟馗这位中国传统的吉祥民神做“威武之君，正义之师”的八字评价。
                  同期声-钟馗艺术表现方法部分
   源于同是灵璧“老乡”的不解之缘，也源于对钟馗画艺术数十年的执着追求，陈光林对于当代画坛有人丑化钟馗的现象感到十分的遗憾，带着这样的心情，他主动担当起弘扬钟馗精神，重塑打鬼英雄艺术形象的责任，成为“威武之君，正义之师”钟馗文化的守护者、发扬者。在长期保持创作热情之外，陈光林还斥心血之资创办了灵璧钟馗画苑，出版了钟馗画集，拍摄了钟馗画专题片，并且到国内外举办钟馗画展和交流讲学，向世界讲述“驱邪万古传佳话，惩恶千载留英名”的中国传统文化故事。
                 同期声-宣传钟馗画的努力
    除人物画之外，陈光林还是一位出色的花鸟画家。他的大写意花鸟画《盛世花开》《春满乾坤》《紫气东来》《荷香满堂》等作品，有的承继吴昌硕“以气胜”的画风，有的延续齐白石“以情胜”之格调，有的吸纳潘天寿“以理胜”之奇绝，但，都能在平实中见苍厚、松秀中见洒脱，清醇雅正而气韵生动。多呈朴茂浑厚之面貌，摆脱了通常花鸟画的媚俗与浅薄，笔墨之间有着恍若天成的大气磅礴、清新自然的格调，沁人心脾，醒人耳目。
   著名美学家郭因先生评价陈光林的创作灵感来源于“传统与现代之间、传说与现实之间、历史与未来之间”。陈光林应邀外出办展、交流讲学的活动渐渐增多，期间思考现代与传统、传承与创新的关系也更加深入。他认为要弘扬民族优秀传统，就必须充分认识中国文化发展历程和未来取向，要站在树立国家形象的高度，把握民族绘画的积极价值，推动传统题材出新出彩，寻求有益于同西方对话又不失中国特点的艺术语境，使中国画及其内涵的人文精神为更多的西方同行和民众所接受，用比古人更为辉煌的成就走向世界。
   数十年来，陈光林像一名守护传统文化的卫士，在保持传统文化的精神气质之上，致力于把钟馗画推向更高的层次、更广阔的领域，传扬钟馗画艺术的时代意义。在绘画创作中，他努力将时代精神、百姓期盼融入钟馗的形象里；将钟馗的正义之气、善良之品纳入水墨写意间。
    用当代语言讲述传统故事，让浩然正气点亮时代新风！